Una muestra fotografica de uno de los mejores arquitectos
jueves, 17 de julio de 2008
jueves, 22 de mayo de 2008
Valium
Acción terapéuticaEl Valium como todas las drogas de su clase, actúa deprimiendo la conducción nerviosa en las neuronas del sistema nervioso central, produciendo desde una leve sedación hasta hipnosis o coma en función de la dosis administrada.
Se presume que su mecanismo de acción consiste en potenciar o facilitar la acción inhibitoria del neurotransmisor ácido gamma aminobutírico (GABA), mediador químico de la inhibición tanto en el nivel presináptico como postsináptico, en todas las regiones del sistema nervioso central.
Indicaciones
El diazepam o Valium se indica (por vía oral) para tratar la ansiedad, trastornos psicosomáticos, tortícolis, espasmos musculares. Por vía IV, en sedación previa a intervenciones (endoscopias, biopsias, fracturas); estados de agitación motora, delirium tremens, convulsiones.
En Veterinaria, el diazepam puede ser utilizado como estimulante del hambre, útil en casos de lipidosis hepatica
Precauciones y advertencias
La tolerancia a los efectos farmacológicos del diazepam es pronunciada cuando se usan dosis elevadas durante períodos prolongados. Luego de la suspensión brusca pueden aparecer depresión, insomnio por efecto rebote, nerviosismo y salivación excesiva. Se han descripto síndrome de abstinencia (estados confusionales, manifestaciones psicóticas y convulsiones) después de la suspensión de dosis elevadas y administradas por largo tiempo. En embarazo, la literatura desaconseja su uso en el primer y tercer trimestre. El diazepam debe ser evitado durante la lactancia, ya que se excreta en la leche materna.
Efectos secundarios
Los efectos colaterales más frecuentes son sedación, somnolencia, ataxia, vértigo, hipotensión, trastornos gastrointestinales, cambios en la libido. Se han reportado casos de reacciones paradójicas, con excitación y agresividad (sobre todo en niños y ancianos). La administración parenteral puede producir hipotensión o debilidad muscular.
Contraindicaciones
La administración de esta droga está contraindicada en personas que presenten miastenia gravis, glaucoma, insuficiencia respiratoria, depresión respiratoria, insuficiencia hepática y renal. Deberá evaluarse la relación riesgo-beneficio en quienes tengan antecedentes de crisis convulsivas, hipoalbuminemia, psicosis.
Korsakov - Abuso del Valium
¿Será, el brillo de mis ojos reflejándote?
¿Será, la magia de nuestras lenguas probándose?
¿Será, acaso, el abuso del valium?
No lo se, pero creo que, te estoy queriendo demasiado.
Los efectos de tu compañía, son mejores, que cualquier morfina o anfetamina.
Y debo hallar la forma de licuar tu esencia, poderte inyectar y llevarte en mis venas.
¿Será, el escalofrío de tus dedos en mi espalda?
¿Será, que con tigo estrellas nunca me faltan?
¿Será, acaso el exceso de alcohol?
No lo se, pero creo que, te estoy queriendo demasiado.
Te confieso, mi reciente voyeurismo, solo siento placer al verte ser tu, tan natural.
Y quiero hacer de ti, una línea de polvo, inhalarte y que destruyas mi cerebro…
Suavemente…
¿Será, el pánico que tengo de perderte?
¿Será, la frustración de no disfrutarte suficiente?
¿Será, mi tonta idea de que embonamos perfectamente?
No lo se, ni quiero saber, y te quiero demasiado.
¿Será, la magia de nuestras lenguas probándose?
¿Será, acaso, el abuso del valium?
No lo se, pero creo que, te estoy queriendo demasiado.
Los efectos de tu compañía, son mejores, que cualquier morfina o anfetamina.
Y debo hallar la forma de licuar tu esencia, poderte inyectar y llevarte en mis venas.
¿Será, el escalofrío de tus dedos en mi espalda?
¿Será, que con tigo estrellas nunca me faltan?
¿Será, acaso el exceso de alcohol?
No lo se, pero creo que, te estoy queriendo demasiado.
Te confieso, mi reciente voyeurismo, solo siento placer al verte ser tu, tan natural.
Y quiero hacer de ti, una línea de polvo, inhalarte y que destruyas mi cerebro…
Suavemente…
¿Será, el pánico que tengo de perderte?
¿Será, la frustración de no disfrutarte suficiente?
¿Será, mi tonta idea de que embonamos perfectamente?
No lo se, ni quiero saber, y te quiero demasiado.
martes, 6 de mayo de 2008
miércoles, 16 de abril de 2008
El Juicio Final
A petición de una web amiga http://www.mederiotium.blogspot.com/ el juicio final de Miguel Angel Buonarroti
lunes, 14 de abril de 2008
Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 – † Amsterdam, 4 de octubre de 1669) está considerado uno de los más grandes pintores en la historia del arte europeo, y el más importante en la historia de Holanda.
Rembrandt fue además un grabador experto, y publicó muchos dibujos. Sus contribuciones al arte tuvieron lugar en un período que los historiadores llaman la Edad de Oro holandesa, que corresponde aproximadamente al siglo XVII. En esa época, la cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política de Holanda alcanzaron su punto máximo.
Ningún artista combinó nunca tan delicada habilidad con tanta energía y poder.[1]
Su tratamiento de la humanidad rebosa de simpatía.[2]
Obra:
Sólo hay una frase conocida de Rembrandt describiendo lo que pensaba lograr a través de su arte: «el mejor y más natural movimiento»[3] , que fue hallada en una carta escrita a uno de sus mecenas.
No está claro si se refería al movimiento de los objetos en los cuadros, a la emoción generada en el observador, o a ambas cosas, constituyendo el tema un motivo de debate entre sus historiadores.
En total Rembrandt produjo cerca de 854 cuadros, 300 aguafuertes, y 2.600 dibujos. Fue un prolífico pintor de autorretratos, pintando alrededor de 80 cuadros y 20 aguafuertes sobre el tema durante su larga carrera. Además nos dejó pinturas de su persona notablemente claras. Su mirada y —lo más importante— sus emociones nos permiten apreciar el infortunio y la tristeza que arrugan su rostro.
Entre las características prominentes de su obra se encuentra el uso del claroscuro, a menudo usando fuertes contrastes, lo que introduce al observador dentro del cuadro. Sus escenas vívidas y dramáticas destacan sobre la rígida formalidad que muestra la obra de la mayoría de los artistas de la época, junto con un profundo sentimiento de compasión por la raza humana, sin discriminación alguna por la fortuna o edad del sujeto.
En sus cuadros aparecen a menudo los miembros de su familia; su esposa Saskia, su hijo Titus, y su compañera sentimental Hendrickje, incluso usándolos como modelos en pinturas de temáticas mitológica o bíblica.
Rembrandt fue además un grabador experto, y publicó muchos dibujos. Sus contribuciones al arte tuvieron lugar en un período que los historiadores llaman la Edad de Oro holandesa, que corresponde aproximadamente al siglo XVII. En esa época, la cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política de Holanda alcanzaron su punto máximo.
Ningún artista combinó nunca tan delicada habilidad con tanta energía y poder.[1]
Su tratamiento de la humanidad rebosa de simpatía.[2]
Obra:
Sólo hay una frase conocida de Rembrandt describiendo lo que pensaba lograr a través de su arte: «el mejor y más natural movimiento»[3] , que fue hallada en una carta escrita a uno de sus mecenas.
No está claro si se refería al movimiento de los objetos en los cuadros, a la emoción generada en el observador, o a ambas cosas, constituyendo el tema un motivo de debate entre sus historiadores.
En total Rembrandt produjo cerca de 854 cuadros, 300 aguafuertes, y 2.600 dibujos. Fue un prolífico pintor de autorretratos, pintando alrededor de 80 cuadros y 20 aguafuertes sobre el tema durante su larga carrera. Además nos dejó pinturas de su persona notablemente claras. Su mirada y —lo más importante— sus emociones nos permiten apreciar el infortunio y la tristeza que arrugan su rostro.
Entre las características prominentes de su obra se encuentra el uso del claroscuro, a menudo usando fuertes contrastes, lo que introduce al observador dentro del cuadro. Sus escenas vívidas y dramáticas destacan sobre la rígida formalidad que muestra la obra de la mayoría de los artistas de la época, junto con un profundo sentimiento de compasión por la raza humana, sin discriminación alguna por la fortuna o edad del sujeto.
En sus cuadros aparecen a menudo los miembros de su familia; su esposa Saskia, su hijo Titus, y su compañera sentimental Hendrickje, incluso usándolos como modelos en pinturas de temáticas mitológica o bíblica.
Van Gogh
Obra
Vincent Van Gogh,produjo todo su trabajo (unas 910 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar o un síndrome de epilepsia). Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo, ocurrida poco después de la de Vincent. De hecho, debe señalarse que a ella se debe la venta del único cuadro que se vendiera del pintor, en vida. El mayor impulso de su obra vino especialmente después de una muestra de 71 de sus pinturas, en París el 17 de marzo de 1901 (11 años después de su muerte).
La influencia de Van Gogh en el postimpresionismo, expresionismo, fauvismo y los principios del abstraccionismo fue enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del siglo XX. El Museo Van Gogh en Ámsterdam se dedica al trabajo de Van Gogh y a los de sus contemporáneos. Entre sus obras se encuentran:
La cosecha, 1888 o La llanura de Crau, cerca de Arles, con el Mont Majour al fondo
El huerto blanco, 1888
El dormitorio, 1888
El puente de Langlois, 1888
La casa amarilla, 1888
La noche (a partir de Millet), 1889
Los girasoles, 1889
Lirios, 1890
Campo de trigo con cuervos, 1890
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Vincent Van Gogh,produjo todo su trabajo (unas 910 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar o un síndrome de epilepsia). Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo, ocurrida poco después de la de Vincent. De hecho, debe señalarse que a ella se debe la venta del único cuadro que se vendiera del pintor, en vida. El mayor impulso de su obra vino especialmente después de una muestra de 71 de sus pinturas, en París el 17 de marzo de 1901 (11 años después de su muerte).
La influencia de Van Gogh en el postimpresionismo, expresionismo, fauvismo y los principios del abstraccionismo fue enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del siglo XX. El Museo Van Gogh en Ámsterdam se dedica al trabajo de Van Gogh y a los de sus contemporáneos. Entre sus obras se encuentran:
La cosecha, 1888 o La llanura de Crau, cerca de Arles, con el Mont Majour al fondo
El huerto blanco, 1888
El dormitorio, 1888
El puente de Langlois, 1888
La casa amarilla, 1888
La noche (a partir de Millet), 1889
Los girasoles, 1889
Lirios, 1890
Campo de trigo con cuervos, 1890
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lunes, 7 de abril de 2008
Miguel Angel Buonarroti
Miguel Ángel o Michelangelo Buonarroti (1475-1564), uno de los mayores creadores de toda la historia del arte y, junto con Leonardo da Vinci, la figura más destacada del renacimiento italiano. En su condición de arquitecto, escultor, pintor y poeta ejerció una enorme influencia tanto en sus contemporáneos como en todo el arte occidental posterior a su época. Nació el 6 de marzo de 1475 en el pequeño pueblo de Caprese, cerca de Arezzo, aunque, en esencia, fue un florentino que mantuvo a lo largo de toda su vida unos profundos lazos con Florencia, su arte y su cultura. Pasó gran parte de su madurez en Roma trabajando en encargos de los sucesivos papas; sin embargo, siempre se preocupó de dejar instrucciones oportunas para ser enterrado en Florencia, como así fue; su cuerpo descansa en la iglesia de la Santa Croce.
A lo largo de su dilatada vida, Miguel Ángel fue amigo de príncipes y papas, desde Lorenzo de Medici a León X, Clemente VII y Pío III, así como también de cardenales, pintores y poetas. Él mismo llegó a componer versos de indudable calidad, en los que pone de manifiesto sus pensamientos, ansiedades, frustraciones, ideas estéticas y su relación con la filosofía neoplatónica. El gran poeta del renacimiento Ludovico Ariosto escribió refiriéndose a él: "Miguel Ángel, más que mortal, divino". Ciertamente, el epíteto 'divino' fue extensamente aplicado a este artista gracias a sus extraordinarias dotes y talento. Dos generaciones de pintores y escultores italianos, entre los que se encuentran Rafael, Annibale Carracci, Pontormo, Rosso Fiorentino, Sebastiano del Piombo y Tiziano, admiraron su manera de tratar el cuerpo humano. La cúpula de San Pedro del Vaticano se convirtió en modelo y paradigma para todo el mundo occidental.
Leonardo D´ Vinci
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Anchiano, Italia, 15 de abril de 1452 – Castillo de Clos-Lucé Francia, 2 de mayo de 1519) fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor e ingeniero, el hombre del Renacimiento por excelencia. Está ampliamente considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizá, la persona con más y más variados talentos de la historia.
martes, 1 de abril de 2008
pOEmA JAgUAr
MAscArA inmUtAbl3
JAgUAr c3m3f
JAgUAr c3m3f
De mis más poderosos pedazos.
Separadora del mundo, protectora de mi ser.
Una espada de doble filo que siempre termina cortándome.
Oh!, máscara de frialdad retirate de mi rostro,
no te guardo rencor pues a tu manera has sabido cuidarme.
Pero ya dependo demasiado de ti,
tengo que arrancarte aunque dañe mi semblante,
tengo que quebrarte antes de que seamos uno.
Rómpete máscara del silencio,
desgárrate máscara inmutable.
Separadora del mundo, protectora de mi ser.
Una espada de doble filo que siempre termina cortándome.
Oh!, máscara de frialdad retirate de mi rostro,
no te guardo rencor pues a tu manera has sabido cuidarme.
Pero ya dependo demasiado de ti,
tengo que arrancarte aunque dañe mi semblante,
tengo que quebrarte antes de que seamos uno.
Rómpete máscara del silencio,
desgárrate máscara inmutable.
Karlos Meléndez
http://mederiotium.blogspot.com
http://mederiotium.blogspot.com
lunes, 31 de marzo de 2008
Zaha Hadid
Zaha Hadid (Árabe: زها حديد) (Bagdad; 31 de octubre de 1950 - ). Es una prominente arquitecta iraquí, de la corriente del deconstructivismo. A pesar de ser de nacionalidad iraquí, la mayor parte de su vida la ha pasado en Londres donde se ubica su estudio de arquitectura. La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker.
Su obra
Gran parte de su trabajo ha sido de carácter conceptual, pero entre los proyectos construidos, podemos mencionar:
Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania
Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio
Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia
Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria
Anexo Ordrupgård (2005), Copenague, Dinamarca
Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania
(teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria
Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania
Plan General de Zorrozaurre (2006), Bilbao,España
También ha llevado a cabo algunos trabajos de alto perfil, en lo que se refiere a diseño de interiores, incluyendo Mind Zone en el Domo del Milenio de Londres. Ha ganado numerosos concursos internacionales, sin embargo, muchos de sus diseños no se construyeron nunca. Entre tales situaciones, cabe señalar:
The Peak Club, Hong Kong (1983)
Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff en Gales (1994)
The Peak Club, Hong Kong (1983)
Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff en Gales (1994)
En el 2002, ganó el concurso para llevar a cabo el plan maestro de Singapur, llamado one-north.
En 2005, también ganó el concurso para el nuevo casino de la ciudad de Basilea, Suiza.
En 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el Premio Pritzker. Anteriormente, había obtenido la Orden del Imperio Británico por servicios a la arquitectura. Es miembro del grupo editorial de la Encyclopædia Britannica.
En 2005 ganó el concurso para la construcción del Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008.
Actualmente está trabajando en la renovación y reestructuración de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao, que convertirá en isla.
Premios
En 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el Premio Pritzker. Anteriormente, había obtenido la Orden del Imperio Británico por servicios a la arquitectura. Es miembro del grupo editorial de la Encyclopædia Britannica.
En 2005 ganó el concurso para la construcción del Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008.
Actualmente está trabajando en la renovación y reestructuración de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao, que convertirá en isla.
Premios
2003: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe
2004: Premio Pritzker
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